北京卫视跨年晚会今晚开播！崔健罗大佑等顶级唱将齐聚‘冰丝带’

过去了近两年，变成了可供许多人关心的话题的东西是，北京冬奥场馆到底该怎么持续发挥作用。而在今年，北京卫视的跨年演唱会，给出了一个生动的答案 。

选址冰丝带的巧思

北京冬奥会标志性场馆国家速滑馆“冰丝带”，选择于此处举办跨年演唱会，这本身即为一个强烈信号，此信号意味着冬奥场馆在赛后并非闲置，而是被创新性地融入到日常文体生活里 。

舞台美术设计把场馆的物理特性跟演出创意进行结合，造就了独特的视觉效果，这是借助移动画卷予以呈现的。速滑馆拥有开阔的冰面空间，舞美设计就充分利用了这一空间，将独具特色的舞台美术设计展现出来。3D立体机位在巨大场地上进行运用之时，光影能够在其上流动变化，进而营造出一种音乐跟空间交融的沉浸式体验让人惊叹不已赞叹连连 !

超越自我的时光金曲

晚会邀请了大量资深的歌手，像许巍、张信哲、孙悦等，他们的登场，不只是情怀再现，更是对经典的再次诠释，这些歌手带来了陪伴几代人成长的歌曲，不过编曲以及呈现方式都经过了精心的打磨 。

对于老歌新唱而言，其关键之处在于“融合创编” ，制做团队并非单纯地去复刻原版 ，而是依据现场氛围以及时代审美展开了改编 ，这般的处理方式 ，既留存了记忆里的旋律 ，又融入了新的音乐元素 ，使得经典作品呈现出与以往不同的活力 。

乐队轮番轰炸的现场

今年晚会的一大亮点，是摇滚乐队的集体亮相，连接出场的六支风格各异的乐队，从二手玫瑰到告五人，它们代表着不同时期的中式摇滚风貌，还呈现出当下乐队文化的多样性 。

这般安排，蓄意制造出强烈的节奏对比，以及情绪起伏。乐队的现场表演，常常更富感染力，且有即兴色彩，能够快速点燃观众的热情。经由他们的演出，观众能够直观地感受到中国原创音乐的生命力，还有演变轨迹。

新闻化理念打造新样态

晚会提出了一种打造思路，是什么思路，是以新闻化理念去打造文艺晚会的思路。这提出的要求是什么，其要求节目内容不只是局限于表演，而且还要去承载真实的信息以及情感。那连接舞台与观众的重要纽带又是什么，参与嘉宾的个人心声以及新年愿景，成为了连接舞台与观众的重要纽带。

此做法强化了晚会的纪实性以及时代感，借由歌手、乐队的故事分享，晚会自然而然地折射出社会大众那共同的情绪与期盼，这致使整场演出超越了单纯的娱乐范畴，拥有了记录年度集体记忆的功能。

去舞台化的沉浸互动

今年部分跨年活动，尝试了“去舞台化”的设计，与传统的中心舞台不一样。比如说海口的晚会，用一条充满生活气息的跨年街，取代了单一舞台。这种设计，打破了表演者与观众的物理隔阂。

那些观众，已不再是被动的观看之人，而是能够自由自在地行走，还能互动参与其中的体验者。街区样式的布局，容纳了更多的生活场景，以及那互动环节，使得跨年庆祝，更加贴近普通人的日常，突出了“每个人都是主角”的平等参与之感。

舞美科技与主题深化

各地的各大卫视运用各种技术手段，在舞美设计方面都竭尽全力地想要实现突破。江苏卫视围绕着“虫洞”这一主题，去构建充满未来气息的空间，浙江卫视借助亚运会原本的那班团队，打造出360度可以全方位观看的全景舞台。这些被运用的技术手段，其最为关键的目的，是能够更有成效地传递晚会主题。

譬如，借由视觉技术直观展现江南美学，或者阐释“光”的精神内涵。科技于此处是一种用于服务内容的工具，它使得抽象的年度主题、家国情怀变得能够看见、能够感知，增强了艺术表达的深度以及广度，留下了别具一格的年度视觉记忆。

如此众多各具独特之处的跨年晚会看过之后，你对哪一种创新形态印象最为深刻？是场馆的再度利用方式、经典的全新演绎形式，还是彻底冲破传统的沉浸式体验模式？欢迎于评论区域分享你的观点看法，也千万别忘了点赞予以支持！